而中国的艺术，却从骨子里崇尚道家的"大音希声，大象无形"，刻意追求弦外之音、言外之意。所以说，中国人艺术中的那些空白，是用来盛放读者和观众的无限想象和回味的。诗文的妙处就在于能勾起读者的共鸣，绘画也常常仅仅只是寥寥几笔丹青，就能让看画者从中领悟大千世界、看出画家思想。比如郑板桥的竹、徐悲鸿的马、李可染的牛、韩美林的驴、齐白石的虾，还有张大千的山水、吴作人的熊猫、吴冠中的庭院、陈逸飞的小桥流水人家都可见一斑。
西方的艺术就如同法国的拉菲，和周立波调侃的一样，度数低，喝上几瓶一点事都没有，就是心疼钱；而中国的艺术显得很含蓄，有些半遮半掩的韵味，露出的少让人联想得更多，就像东方的陈年佳酿，入口绵软，却回味隽永；西方的艺术就像意大利馅饼或者是麦当劳的汉堡，一下子就全给端上来了，要的就是那份兴奋和激情，可以让人爱不释手，可时间长了难免乏味；中国艺术和中国画的留白一样，并非因为画家水平低，恰恰相反，正是在这种留白中显出一种情致，显出一份韵律，显出一些雅趣。
现在城市里的建筑不是千规一律的火柴盒就是高耸如云的塔楼，很单调也很丑陋，唯一的优点就是能够在尽可能小的范围内扩大居住空间和范围，这是西方人的思维模式，被我们照搬过来，用在城市化进程中。而联合国却放弃了追求城市化的现代中国建筑和生态模式，却向世界推广印度的加强农村建设的印度模式是不是有些讽刺？在中国的城市里六十年以上的建筑已经寥寥无几，而在其他西方国家却比比皆是，这是不是也是只知其一不知其二的一种悲剧？
324．关于含蓄(3/4)